融美术馆

关于我们

融美术馆位于中国深圳，致力于以全球视角展示与收藏当代艺术、影像、展演与数字媒介等多元创作实践。通过聚焦当下的艺术表达，美术馆希望在历史与未来的相互映照下、在全球对话与跨文化交流中，不断深化对自身的理解。

美术馆的核心理念是“共融”。“融”是一个古老且内涵丰富的汉字，兼有融化、融合、融汇与融通之意，寄托着我们对21世纪文化机构的全新想象。在全球化时代，“共融”不仅意味着相互尊重，更强调主动理解彼此、相互学习，共同成长。

融美术馆不仅提供富有启发性的文化体验，亦力求成为一个开放、多元、可信赖的学习型机构与知识分享平台，推动文化的可持续发展。

融美术馆占地逾4000平方米，计划于2027年下半年正式向公众开放。融美术馆数字内容空间也将同期上线，持续呈现数字特辑、研究内容及项目更新，并在不断成长的同时，拓展艺术与人们的交流方式。

“融美术馆致力于通过展览与项目，激发人们将不断变化的生活视为持续的艺术创造。每个人的生命都可以成为独特的艺术品，引发共鸣，彼此启发，共同创造一个充满可能性的世界。”

——皮力

建筑本身是一个充满生命力的系统，致力于促进文化发展、实验创新与持续探索。

美术馆空间被整体抬升，形成一系列锥形展亭，以纤细的结构轻触地面，并向上延展开来，在深圳的天际线中塑造出独具辨识度的形象。建筑整体被悬挂的玻璃管包裹，如同树木上的叶片，形成层层遮阳界面，过滤阳光、促进空气流通，并降低热效应。

材料、形态与技术以多种方式结合，共同构建出一个响应生态环境变化的建筑系统。

“对我而言，建筑本质上是对‘共生’的探讨，关乎人们如何以相互滋养的方式走到一起，共同成长。融美术馆在全球范围内都是独一无二的，拥有鲜明而独特的视觉形象，同时又以一种柔和、细微的方式完美融入城市文脉。”

——奥雷·舍人

空间设计以“共融”为核心愿景，回应深圳致密而开放的城市肌理，构建展览、教育与公共参与的整合范例。建筑汲取后海地区交织的街巷、水系、公园与空中连廊之格局，一圈自然采光的环廊串联起类型丰富的展厅。在这里，移动、停留、静思与不期而遇，皆自然而然。

“融”，即融合、融汇与融通，这一理念塑造了几何与有机、人工构筑与与自然天成之间彼此共生的空间关系。设计充分保留并彰显楼体原有的结构网格、中庭与建筑特质，使美术馆的内部空间与城市环境相互渗透，形成一处居间地带。

当观众在封闭展厅与开放环廊之间穿行，城市景观随建筑的取景逐帧展开，上演内与外、艺术与生活的持续对话。教育空间与公共项目贯穿其中，在促进学习、参与和交流的同时，也为新一代艺术家、设计师与文化创造者提供成长的土壤。

“艺术空间的关键，在于观者、艺术品与二者所处空间之间的关系。今天，这种关系已演变为一种集体经验，涉及广泛的公众参与，容纳多元的艺术类型，显现于形形色色的艺术空间之中。”

——理查德·格鲁克曼（Richard Gluckman）